Arte Juárez expone sus obras la Muestra XVII en el Museo de Arqueología e Historia del Chamizal

POR JACK RO

DOMINGO 21 JULIO 2024

CD. JUAREZ, CHIH.- Arte Juarez en la cultura plástica fronteriza expone sus obras surrealistas en la segunda fase de la muestra XVII.Con un lleno total para un público exigente se desarrolló la exhibición presentada este paso 19 de junio en la Sala B del MAHCH.Con 24 obras de excelente calidad de pintores con oficio labrados en talleres y academias del país y en el xtranjero mostraron su arte.
Por Jack Ro
Cd Juárez.- ¨El cierre de la exposición de la Segunda fase de la Muestra XVII del Colectivo Arte Juárez, en el Museo de Arqueología e Historia de El Chamizal¨, que es parte de un Ciclo de exhibiciones colectivas que durará de junio a noviembre, una de las características que tiene esta exhibición que es predominantemente surrealista, con algunas variantes de las influencias del retrato surrealista y el retrato formal, el figurativismo y el paisaje. Predominante el género del surrealismo es la tendencia de esta exposición, ese es su distintivo.

Los pintores como: Miguel Ángel Moreno, Pedro Francisco, entre otros, expondrán obras en ese género, en la Muestra XVII participan 18 pintores de diferentes partes de esta zona, con 25 pinturas con una versatilidad temática ingeniosa de buena técnica pictórica. Carmen Tapia, Elizabeth Morales, Enriqueta Martínez, Javier Azaeta, Alejandro Ortiz, José Lerma, Julio Sáenz de la Rocha, Cesar Rene Espinoza, Andrés Salas, Marcela Macias, Nora Rodríguez Jiménez, Antonio Herrera, Amalia  Trejo, Silvia Irene Rueda, Walkira Esquerra.

Miguel Ángel Moreno, nació en la Cd de Delicias, Chih. artista de la vieja guardia de los iniciadores de la plástica fronteriza, le tocó presenciar en su juventud la inauguración del Museo de Arte del INBA  en 1964 y en los 60s iniciarse en  los talleres del pandillerismo fronterizo con los lienzos de la primera artesanía difundidas en todo el mundo, y salido en películas hollywoodenses, artesanías autóctonas de la influencia gringa en nuestra cultura, que se vendían en las tiendas de curiosidades y para exportación internacional, también para el turismo norteamericano en la Avenida Juárez y el Mercado Juárez, fue socio fundador independiente de la Asociación Civil del Jardín del Arte, que realizó la primera exposición colectiva en el Parque Borunda en 1968.

En los 70s realizó una exposición individual, El maratón día y noche en la Plaza de Armas, como protesta al abandono que se tenía a la falta de atención al artista en general,  por el poco interés de incluirlo en los espacio para exhibir su trabajo creativo, y en 1973 hizo su primera exposición individual en el Museo del Instituto Nacional de Bellas Artes en Cd Juárez,,

En los 80s participó en el grupo de los talleres de la Plaza Cervantina  y fue parte del activismo político en los 90s con los artistas plásticos que protestaron en el movimiento de La Toma del INBA, con una trayectoria impresionante con más de 14,000 obras realizadas, desde murales, esculturas, pinturas, grabados, repujados, dibujos, ambientaciones teatrales etc. En el 2022 fue nominado por el gobierno municipal en un reconocimiento público, por la contribución de su trayectoria y de su obra, que ha hecho a la historia de la herencia de nuestra cultura fronteriza al Norte de México.

 Pedro Francisco, Nació en la CDMEX donde estudió Diseño industrial, en la Universidad IBEROAMERICANA, desde muy niño vivió, en la Cd de Chihuahua, en su juventud se estableció en Cd Juárez y después logró trasladarse a los Estados Unidos de Norte América donde actualmente vive en El Paso Tx. Es el artistas más versátiles que ha existido en ambas fronteras, en donde construyó su obra

Conozcamos el entorno del proceso y desarrollo de la formación de sus obras en escultura en bronce y en metal, que han trascendido nuestra frontera a países como Panamá y la Cd. de Chicago, en Estados Unidos. Ha realizado una infinidad de esculturas en bronce, desde bustos, caballos, esculturas a escala, rejas, fuentes, placas con más de diez monumentos en esta frontera.

Tiene a la entrada de esta Frontera la escultura monumental El Umbral del Milenio y actualmente está construyendo la escultura binacional titulada La Alianza que estará en el Parque Azcarate.

 Las cualidades creativas de esta personalidad de nuestra cultura fronteriza se manifiestan como un excelente dibujante de anatomía humana, en diseño arquitectónico, es pintor muralista y de caballete, puede ejercer su talento desde el realismo clásico, hasta el proceso posmodernista y barroco y expresarse en las formas del arte moderno.

 La muestra con 17 exhibiciones anuales tiene el propósito de presentar los trabajos de artistas reconocidos con jóvenes talentos, como Daniel Rivera, maestros de academias y universidades, en los que se encuentra Daniel Iván Fernández, y destacados profesionistas con mucho oficio en el arte.

Esta frontera al norte de México y entrada a Latinoamérica, siendo una frontera industrial siempre a la vanguardia en ciencia y tecnología, no se podía quedar atrás en las tendencias del arte moderno y en esta ocasión jerarquizar con el surrealismo una periodo del arte moderno con una historia formidable.
El surrealismo fue un movimiento que explora lo inexplorado, liberando la creatividad y la imaginación a través de la expresión artística y literaria. Rechazo de la percepción corriente de la realidad: Buscaban ir más allá de las perspectivas limitantes del realismo, impulsando lo irracional y onírico.

Los surrealistas utilizaban métodos como la escritura automática y las visiones poéticas oníricas para expresar el funcionamiento real del pensamiento, sin control ejercido por la razón. El surrealismo se manifestó tanto en la pintura como en la literatura, revolucionando el lenguaje y desafiando los límites de la lógica.

Uno de los jóvenes pintores; Daniel Rivera; Escogí el  surrealismo ya que desde siempre ha sido Dalí, una inspiración en mi carrera por su manera expresiva y la gama de colores que expone es sus cuadros me gusta retratar el surrealismo y el retrato en un mismo cuadro y que se fusionen ambos.

La pintura esta basada en dos referencia de obras de Dalí ya que contiene una parte de la persistencia de la memoria y los elefantes
el cuadro contiene ojo y representa la imaginación interactiva intensa que tenía Dalí al pintar los colores que utilice en este cuadro fue una combinación de colores cálidos y fríos Negro marfil, sombra tostada, verde vejiga, carmín, ocre, carne, blanco titanio en óleo sobre lienzo. La obra mide 1m x 1. 20m. El estudio de la obra fue en base al retrato aplicar texturas y realismo al retrato que a la vez aplicamos un fondo surrealista para destacar la obra junto a su composición.

Salvador Dalí, es uno de los pintores españoles más internacionales de la historia. Su estilo personal y extravagante lo convirtió en un maestro del surrealismo y un icono de la pintura contemporánea. Aunque inicialmente estuvo vinculado al movimiento surrealista, Dalí se distanció gradualmente de sus principios y bases, lo que lo llevó a romper con el grupo en 1934 y, finalmente, con André Breton en 1939. 

Él mismo afirmó: “¡El surrealismo soy yo!” y aplicó la teoría freudiana para plasmar sus sueños, pesadillas y alucinaciones en su arte. Dalí fue un pionero del surrealismo, creando un lenguaje visual poderoso que expresaba su mundo interior de manera audaz y polémica.

Otro de los jóvenes que se presentará con una obra del figurativismo es Cesar Espinoza. Comentar sobre tu obra del género del figurativismo que expresa ¿que contiene el mensaje?. ¿Qué colores tiene?. ¿De donde sacaste el estudio de la obra?
La obra es figurativa, se llama el baño de Eva, es el primer baño que Eva hace en la tierra después de que fue expulsada del paraíso junto con Adán, hace alusión a qué ahora se tiene que preocupar por el cuerpo y darle cuidados, esto como consecuencia de haber comido del fruto prohibido pasando está consecuencia a toda la humanidad.

La obra en sí es un estudio también de la figura femenina de una modelo en vivo la cual posa con su cuerpo relajado y mirando hacia abajo, esto sobre una tela situada en una roca tapada con el telar, de fondo un bosque obtenido de la imaginación. Los colores usados solo son sombra tostada, ocre, negro, blanco y rojo carmín. La obra mide 24 x 36 pulgadas.

La idea de que una obra de pintura se interpreta por sí misma es un mito en sí mismo. No es necesariamente cierto. Porque las obras de arte, incluyendo la pintura, son productos de la imaginación y la creatividad. Su significado no se revela automáticamente, sino que requiere análisis y contexto. Aunque una obra puede transmitir emociones o ideas visualmente, su interpretación depende de factores como el contexto histórico, cultural, el estilo del artista y las intenciones detrás de la creación.

El contexto histórico y cultural del artista influye en la creación de la obra. Las obras artísticas suelen ser ricas en simbolismo, metáforas de múltiples significado incluso del que el mismo autor sugiere, todo depende de la amplitud de imaginar y del conocimiento que se tenga del objeto estético.

La interpretación de una obra de arte, es inherentemente subjetiva, aun cuando existen enfoques crítico analíticos como el psicoanálisis y la filosofía, que ofrecen perspectivas variadas. Por ejemplo, el psicoanálisis puede explorar los motivos inconscientes detrás de los personajes y las acciones y la filosofía la esencia de la razón en la historicidad de su propuesta a través de su relación con la vida el espíritu de su belleza, la utilidad política, económica y social del momento histórico.

Aunque una obra de pintura puede comunicar mucho visualmente, su interpretación siempre se enriquece al considerar su contexto y las múltiples capas de significado que pueden existir. El mito de la interpretación automática es una ilusión que nos invita a explorar más allá de lo evidente.  
Te hacemos un cordial llamado a que te formes una opinión propia del arte fronterizo participando en esta muestra anual que presentará el arte de esta zona es un evento generacional, donde artistas jóvenes con artista de mucha trayectoria exhibirán sus pinturas con alto grado de técnica y profesionalismo que te invitamos a que lo observes, lo admires y te deleites con tu imaginación disfrutando de sus pinturas.

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