Herencia, significado y cultivo de la poesía a través de los siglos

POR JACK RO

*La poesía es una manifestación de la creatividad, la diversidad en el diálogo, la innovación y la libre circulación de ideas a través de la palabra.

*El arte de la poesía es la cualidad estética y rítmica del lenguaje, para evocar significados que provienen de la vida.

*Los poetas son herederos de la palabra, para embellecer los sentimientos humanos en los versos y en la unión de las estrofas de sus poemas.

Domingo 7 Abril 2024       

CD. JUAREZ, CHIH.- La poesía es un canto del alma, una música interior que refleja los humores del corazón al ser amado a la vida y a lo desconocido, es un misterio espiritual a las plegarias del dolor que siente el poeta en la percepción de su interior en el parto de la creación, al gestar en su imaginación el nuevo ser, que traerá a la vida.

Cuando escribe un poema, y lo entrega a los humanos para alimentarlo, cultivarlo y refinarlo en sus sonetos, en el del sufrir por conseguir lo que busca para darle forma a las palabras y a las frases reveladoras de la luz o la sombra de su poesía.

Cuando brota de sus venas, por conseguir sus anhelos e ilusiones que lo inspiran para seguir adelante, de las pasiones que lo ofuscan y lo llenan de aventuras y peligros en su camino y de la alegría que lo embriaga de felicidad en los momentos que revive y vivifican los deseos que emanan de los pensamientos del poeta, con el encuentro con el espíritu de la poesía.

La poesía occidental mestizo-criollo- occidentalizada, actual en México y en América latina, tuvo sus orígenes en Grecia, surge con posterioridad a la épica en sociedades con un cierto grado de desarrollo.
Los primeros poemas líricos, en los que el poeta expresa sentimientos personales, fueron escritos por la poetisa griega Safo y por Anacreonte entre otros.

Para los poetas latinos como: Horacio aborda varios aspectos del arte poético: Coherencia de los personajes: La lengua de los personajes debe ser acorde a ellos, y los personajes ficticios deben ser coherentes hasta el final.

La obra poética debe cumplir con el principio de unidad y ser simple, porque el arte debe controlar la variedad.

Horacio sostiene que la poesía puede servir para enseñar, deleitar o ambos fines a la vez. Ambos aspectos, expresión (verba) y contenido (res), son importantes.

Horacio, fue un poeta lírico y satírico en lengua latina. Su educación incluyó estudios en gramática, retórica, filosofía y lengua griega. Para él, la garantía de una buena obra radica en seguir los pasos de los antepasados y estudiar continuamente los modelos griegos.

Para Horacio, la poesía es un arte que requiere estudio, imitación y atención tanto al contenido como a la expresión. Su legado sigue inspirando a generaciones de poetas y escritores.

La poesía náhuatl, para los poetas nahuas, era mucho más que palabras. Era un tesoro de conocimiento y memoria ancestral. A través de ella, se transmitían enseñanzas a las generaciones venideras.

Los poetas nahuas utilizaban una variedad de recursos literarios para expresar emociones profundas como el amor, la tristeza, la alegría y la melancolía.

Sus cuícatl (poemas o cantos) creaban una conexión íntima con quienes los leían o escuchaban. Estos versos no solo eran estéticamente relevantes, sino también percibidos como inspiración divina.

Nezahualcóyotl, también conocido como el Rey Poeta, fue un monarca prehispánico que gobernó sobre la región de Texcoco en el México precolombino.

Su legado poético es un tesoro de la literatura náhuatl y nos llega a través de recopilaciones en antiguos manuscritos. Aunque no se le juzga por su originalidad según los estándares modernos, su excelencia radica en cómo acrisoló la tradición lírica de su tiempo.

En su poesía, podemos identificar tres géneros temáticos:

Icnocuícatl (Cantos a la angustia): En estos poemas, Nezahualcóyotl reflexiona sobre la mortalidad y la fugacidad de la existencia humana. Uno de sus versos más hermosos dice: “Como una pintura, nos iremos borrando”. La muerte no amenaza solo al individuo, sino a la esencia misma de la vida humana.

Xoxicuícatl (Composiciones dedicadas a la poesía): Estos versos exploran la naturaleza de la poesía y su poder. Nezahualcóyotl, como un verdadero amante de las palabras, exalta la belleza y la profundidad de la expresión lírica.

Teocuícatl (Poemas divinos): En esta línea temática, Nezahualcóyotl canta a lo divino. Sus versos se elevan hacia lo trascendental, conectándose con lo espiritual y lo sagrado.
A continuación, te presento algunos de los mejores poemas del Rey Poeta:

“Percibo lo secreto”:
«Percibo lo secreto, lo oculto: ¡Oh vosotros señores! Así somos, somos mortales, de cuatro en cuatro nosotros los hombres, todos habremos de irnos, todos habremos de morir en la tierra.»

“Amo el canto del cenzontle”

«Amo el canto del cenzontle, pájaro de cuatrocientas voces; amo el color del jade, y el enervante perfume de las flores; Pero amo más a mi hermano el hombre.»

Los poemas de Nezahualcóyotl son un legado sublime que perdura, reflejando su juventud trágica, la lealtad de sus súbditos y la sabiduría de sus maestros

En la Edad Media, los romances eran cantados o recitados por juglares. Solo a partir del Renacimiento, en el siglo XVI, el texto poético comienza a emanciparse de la música y a ser considerado un género artístico independiente.

Con el Romanticismo, entre finales del siglo XVIII y la mitad del XIX, la poesía alcanzó una de sus más altas expresiones.

En el siglo XIX, la poesía mexicana floreció con una riqueza y diversidad notable. Aquí te presento algunos de los poetas más destacados de esa época:

Manuel Acuña: Este poeta romántico mexicano tuvo una breve pero fructífera carrera literaria. Su obra “Nocturno” está dedicada a Rosario de la Peña, la mujer de la que estaba enamorado.

Manuel M. Flores: Representante importante del romanticismo mexicano, Flores publicó sus obras “Poesía inéditas” y “Rosas caídas” de manera póstuma. Fue amante de Rosario de la Peña.

Ignacio Manuel Altamirano: De raíces indígenas, Altamirano dedicó su vida al servicio público, la pedagogía y la literatura. Sus temas autóctonos y su enfoque en la historia de México lo diferenciaron de otros autores de la época. Destacan sus obras “Fin de un amor” y «Amor oscuro».

Justo Sierra Méndez: Escritor, poeta y político, Sierra Méndez fue uno de los grandes promotores de la fundación de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus obras incluyen “Piedad”, “El ángel del provenir” y «Conversaciones del domingo».

Estos poetas contribuyeron significativamente al rico legado poético de México durante el siglo XIX, explorando temas diversos y dejando una huella perdurable en la literatura latinoamericana.
La poesía latinoamericana con dos de sus poetas, entre otros, premios Nobel de la literatura universal, Octavio Paz y Pablo Neruda y los poetas Jaime Sabines y Juan José Arrela y Jorge Luis Borges, nos describen cómo perciben la poesía.
Para Octavio Paz, la poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono, es una operación capaz de cambiar al mundo y es revolucionaria por naturaleza.
La actividad poética es un ejercicio espiritual y un método de liberación interior. La poesía revela este mundo y crea otro.
La poesía es la perpetua tensión del poeta hacia un absoluto del lenguaje, en la esperanza de cautivar la realidad.
La poesía despierta todos los sentimientos y refleja los deseos, miedos y anhelos del poeta

Para Pablo Neruda, la poesía es «una necesidad del ser humano, como el comer o el dormir», para él la poesía no es algo que se pueda explicar con palabras, sino que se siente en lo más profundo del alma.
Según Hernán Loyola, amigo de Neruda, el poeta chileno poseía un ánimo profético que consiste en dar forma comunicable a la capacidad de la literatura para modificar positivamente la realidad.
La poesía puede ser una poderosa herramienta para expresar nuestras emociones más profundas y llevar un mensaje de esperanza y justicia al mundo
La poesía para Jaime Sabines, el destacado poeta mexicano, es como un fuego que arde en el alma del lector. Sus palabras fluyen como ríos de emociones, llevándonos a través de experiencias cotidianas y encuentros con el alma.
Sabines trabajó temas como el amor, la soledad y la muerte en un estilo directo y sencillo. Permíteme compartir contigo dos de sus poemas notables:

“Tú tienes lo que busco”: En este poema, el hablante lírico se dirige a la mujer que ama para expresarle que ella es todo lo que siempre había estado buscando.
Agradece todas las circunstancias que permitieron su presencia en el mundo y la invita a vivir libremente su amor.

La poesía de Jaime Sabines ilumina aspectos de la vida cotidiana y nos invita a cuestionar nuestra existencia, dejando una huella imborrable en quienes la leen.

Juan José Arreola nos dice lo que piensa de la poesía, y le preguntan: ¿Qué es la Poesía?, que bien que lo preguntas, en realidad todo lo que importa y vale en este mundo eso es decir lo que legitima nuestra condición de hombre es lo poético, sea en palabra, sea en artes plásticas, sea en actitudes humanas, no vale la pena de referirnos a que significa la palabra poesía, pues creación, en realidad la poesía es la posibilidad de ser real del hombre, la posibilidad de crear, estamos hablando del lenguaje, la poesía es un fenómeno desde luego lingüístico, de ordenación de palabras.

Cuando hay una urgencia auténtica de comunicar una experiencia íntima o nuestra percepción del mundo externo, la resta la voluntad de expresiva crea la ordenación de las palabras que es estricta.
Andre Gide, llego hacer una broma casi diciendo crea una forma bella porque una idea más bella todavía vendrá alojarse en ella, y es la forma es bella, aunque sea involuntaria, inocente como nos ha dicho Borges, es una nostalgia de percepción una nostalgia de manifestación una nostalgia de armonía.
Jorge Luis Borges, el renombrado escritor y poeta argentino, tenía una visión única sobre la poesía. Para él, la poesía es algo que conocemos profundamente, pero que a menudo nos resulta difícil definir con palabras.

Borges afirmaba que la poesía está tan arraigada en nuestra experiencia humana que no podemos expresarla completamente con definiciones.

Al igual que no podemos describir completamente el sabor del café o el significado de la ira, el amor o el amanecer, la poesía también escapa a las palabras. Es un conocimiento profundo que trasciende las definiciones formales.

El Roce de la Poesía: Cuando la poesía aparece, sentimos un roce especial, un estremecimiento que nos conecta con algo más allá de las palabras, es como si la poesía nos tocará el alma de una manera única.
Borges creía que todos sabemos dónde encontrar la poesía, y cuando la encontramos, experimentamos ese estremecimiento poético.

La Función del Poeta: Según Borges, la función del poeta es representar eternidades o constancias del alma humana. A través de la poesía, el poeta captura emociones, experiencias y circunstancias esenciales.
Es un arte que va más allá de las definiciones y se sumerge en lo profundo de la existencia humana.

Borges veía la poesía como algo inocente, involuntario y profundamente arraigado en nuestra naturaleza. Aunque no siempre podemos definirla con precisión, su presencia nos toca y nos conecta con lo esencial de la vida.

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