Inducción «Master Class de dibujo y pintura»

POR JACK RO

Imparte la artista Susana Alvarado.

CD. JUAREZ, CHIH.- La pintora mexicana, Susana Alvarado (Sony Arte), dará en unos días un ¨Master Class¨ un taller de dibujo artístico y pintura al óleo.

La educación artística que ha cursado en dibujo y pintura, con los conocimientos obtenidos en estos años, ha participado en más de 40 exposiciones entre colectivas e individuales en muchas partes del país y del extranjero.

¿En qué consiste la master class de pintura y dibujo? Consiste en pasar un momento de arte en algunas de sus expresiones: dibujo o pintura, arte culinario, música, vino y una modelo al desnudo para plasmar la figura humana femenina como la más bella expresión del cuerpo en el arte.

Susana dará técnicas de la enseñanza a las artes plásticas de la pintura, que será óleo, la tesitura de los colores, presentando como crear atmósfera detrás del personaje, el fondo será plano y blanco. El género de la herencia de la historia de la pintura será el realismo.

¿Qué diferencia hay entre un modelo fijo y un modelo vivo? Se desarrollan más las capacidades de observación en un modelo fijo, que uno en movimiento, porque se pierde la profundidad del modelo de estudio, tales como: el volumen, movimiento, sombras, luces, formas y perspectiva, etc., en una imagen abstracta figurativa.

Un modelo es una persona cuya imagen debemos reproducir en una composición artística para observar la proporción y el equilibrio estético de las dimensiones producto de la reproducción del modelo. La perspectiva es. El aprendizaje del manejo de la técnica para atribuirle a una representación plana (lienzo o papel) los atributos tridimensionales a un personaje ambientado ya sea con tesituras o paisajes o cosas, en general las expresiones del arte que son producto de la realidad.

El dibujo, es el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro, en múltiples formas de expresión que plasman imágenes sobre un espacio plano. El arte del dibujo artístico con modelo ha sido durante mucho tiempo la temática del eje central de la forma y de la imagen en el que se organizan los trazos, elementos básico de la enseñanza del arte tradicional, y es una disciplina valiosa para el aprendiz, en la apreciación a objetos de estudio: porque siempre hay algo nuevo que aprender sobre el cuerpo humano.

Observaciones: en teorías de: estéticas, exploración, experimentación, plasticidad, espontaneidad, instinto, proporción y equilibrio, imaginación y libertad

La artista conversa que en el taller habrá alguna explicación de los planos anatómicos del modelo (dorso, cuerpo entero, solo rostro), sus formas y cómo plasmarlas se sacarán apuntes y bosquejos. Cada participante decide cómo expresarse, lo ideal sería cuerpo entero. Se explicaran las proporciones de la armonía de la anatómica, para lograr una mejor figura del cuerpo y más real.

Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, que ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y en un sentido más amplio, el diálogo que analiza y estudia las configuraciones generadas en la interacción entre seres humanos a través del uso del lenguaje natural para comunicar los sentimientos plasmados en un papel.

¿En qué posturas serán las formas del dibujo?, ¿será solo una postura, cómoda para la modelo?, para plasmar en una sola sesión, recostada en un sillón o sentada en una silla sobre una tarima. El dibujo académico, además de ser un arte muy bello e independiente, es una base para todo el arte realista. Si lo dominas bien, el dibujo cambiará la calidad de tu obra en cualquier técnica.

TIMING POLITICO

About Author

Redacción

See author's posts