Tripleta de talentos chihuahuenses en el MAHCH

POR JACK RO

El arte fronterizo que reúne a los talentos del estado chihuahuenses, con diferentes estilos, formas y técnicas pictóricas.

Con lenguajes simbolistas del retrato, faunístico, dioses, personajes cotidianos, naturaleza y génesis en los conceptos más sutiles de algunas pinturas.
El entorno general, influencias barrocas de la escuela italiana, preceptos estéticos coloniales y el retrato fotográfico como estudio referente.

DOMINGO 8 SEPTIEMBRE 2024

CD. JUAREZ, CHIH.- La cuarta exposición colectiva del Arte Juárez, ¨Reflejos del Alma¨ realizada este viernes 6 de septiembre en el Museo de Arqueología e Historia de El Chamizal, presentó a tres miembros de la organización a: Javier Azaeta, Cristina Garcea y Nora Rodríguez Jiménez, con tres estilos diferentes y técnicas de acrílico y óleo. las temáticas: en el caso de Azaeta, en una pluralidad simbolista imaginante, desarrolla una obra surrealista, con imágenes de retratos desnudos, dioses, templos, faunísticos, con lenguajes simbolista de representaciones complejas, de caras, cuerpos humanos, femeninos y masculinos, jaguares, serpientes, aves, etc..

Con ciertos motivos arquitectónicos como templos mayas dioses representativos importante en el arte de nuestro pasado mesoamericano con el cristianismo mestizo.

El arte faunístico mesoamericano es fascinante y diverso, reflejando la profunda conexión de las culturas precolombinas con la naturaleza y los animales que les rodeaban. En Mesoamérica, los animales no solo eran representados por su importancia en la vida cotidiana, sino también por su simbolismo religioso y mitológico.

Los animales en el arte mesoamericano no solo eran decorativos. Tenían significados profundos y eran utilizados en rituales religiosos, como símbolos de deidades o para representar conceptos abstractos como la fuerza, la fertilidad y la muerte.

El arte mestizo en México es una fascinante mezcla de influencias indígenas y europeas que surgió durante la época colonial. Este arte refleja la fusión de culturas y la adaptación de las tradiciones artísticas prehispánicas con las técnicas y estilos europeos traídos por los colonizadores. Durante la colonia, el arte mestizo se manifestó en diversas formas, desde la arquitectura y la pintura hasta la escultura y la artesanía.
Este sincretismo no sólo enriqueció el patrimonio cultural de México, sino que también permitió la preservación de elementos de la cultura indígena en un contexto dominado por la colonización.

El arte mexicano del siglo XX es un tema fascinante y complejo, marcado por una serie de transformaciones estéticas y culturales. Durante este periodo, muchos artistas mexicanos buscaron reinterpretar y reivindicar las raíces culturales del país, a menudo en respuesta a influencias externas y a la historia colonialista. La “cristianización” del arte mexicano puede entenderse como parte de un proceso más amplio de colonización cultural, donde las influencias europeas, especialmente las religiosas, se integraron y a veces se impusieron sobre las tradiciones locales.
Sin embargo, muchos artistas del siglo XX trabajaron para recuperar y celebrar las tradiciones indígenas y mestizas, creando un arte que refleja la identidad única de México.

Cristina gardea con un género de obras expresionistas realistas donde la jerárquica es la mujer, con influencias barrocas de la escuela florentina, en diferentes posturas algu nas desnudas de frente, de perfil, con naturaleza en la atmósferas podría uno relacionar los personajes, con epopeyas griegas o relatos míticos, donde las pitonisas adivinaban el futuro, hay una marcada influencia victoriana algunas imágenes dionisíacas, bosques y sombrías.

Los retratos victorianos son una parte fascinante del arte del siglo XIX. Durante la época victoriana (1837-1901), el arte refleja la diversidad de gustos y los complejos cambios sociales de la época. Aquí te menciono algunas de las obras más emblemáticas y artistas destacados:

“Ofelia” de John Everett Millais (1851-52): Esta pintura es una de las más famosas del movimiento prerrafaelita, que buscaba un retorno a los detalles y colores vibrantes del arte medieval. “La Dama de Shalott” de John William Waterhouse (1888): Inspirada en un poema de Alfred Tennyson, esta obra muestra a una joven atrapada en una maldición, un tema recurrente en el arte victoriano. “Beata Beatrix” de Dante Gabriel Rossetti (1864-70): Rossetti, otro miembro destacado de la Hermandad Prerrafaelita, creó esta obra en memoria de su esposa fallecida. “La luz del mundo” de William Holman Hunt (1851-53): Esta pintura religiosa es conocida por su simbolismo y detallado realismo. “Proserpina” de Dante Gabriel Rossetti (1874): Representa a la diosa romana del inframundo y es famosa por su uso de colores y simbolismo.

Estos artistas y sus obras capturan la esencia de la época victoriana, con un enfoque en el realismo, el simbolismo y la belleza estética.

La obra de Nora Rodríguez Jiménez, retratista con técnica al óleo, con personajes entre ancianos, surrealismo religioso, mujeres contemporáneas, con una diversificación de búsquedas indefinidas por la pluralidad de estilos, con fondos sombríos, con modelos comunes, algunos imaginados otros imitaciones, se desarrolla la obra de esta artista chihuahuense.

Los retratos campiranos de ancianos capturan la esencia y la sabiduría de las personas mayores en entornos rurales. Estos retratos suelen destacar las arrugas, las expresiones faciales y la serenidad que viene con la edad, reflejando una vida llena de experiencias e historias.

El arte de las chicanas tatuadas en la pintura es un tema fascinante que combina la expresión cultural y la identidad personal a través del arte corporal. Este tipo de arte a menudo refleja la fortaleza, la resistencia y la rica herencia cultural de la comunidad chicana.
Algunas artistas contemporáneas han explorado este tema de manera innovadora.

El arte ecuestre en la pintura es un subgénero fascinante que se centra en la representación de figuras a caballo. Este tipo de arte ha sido prominente a lo largo de la historia. Estas obras no solo muestran la destreza técnica del artista, sino también la importancia cultural del caballo en diferentes sociedades.

Nora, tiene un estilo sombrío en esta exposición sus obras, que no buscan la luminosidad, pienso que trabaja de noche o en un espacio, donde no entra la luz y eso le da tonos muy sombríos en los matices, su técnica es muy particular es heterogénea y sombría.

La obra de Rodriguez tiene muchos matices heterogéneos y sombríos en la pintura, esto se refieren a la variedad y complejidad de tonos oscuros que un artista puede utilizar para crear profundidad, contraste y emoción en una obra. Estos matices pueden lograrse mediante la mezcla de colores primarios y secundarios, así como la adición de negro para oscurecer los tonos.

En el arte de los impresionistas y fauvistas, se exploraron intensamente los colores y sus combinaciones. Los fauvistas, como Henri Matisse, usaban colores puros y contrastantes para crear una atmósfera vibrante y llena de luz. En contraste, los impresionistas preferían una paleta más limitada y se enfocaban en los efectos de la luz y el color en diferentes momentos del día.

Además, los términos como matiz, tinte, sombra y tono tienen significados específicos en el arte. Un matiz se refiere a un color puro, mientras que una sombra se crea al añadir negro a un color, lo que resulta en un tono más oscuro y profundo.

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