¨El beckmanismo de las pinturas de Beck¨.

POR JACK RO

Viernes 10 Mayo 2024

CD. JUAREZ, CHIH.- Patricia Beckmann, pintora mexicana que radica en la frontera norte de México, abre sus pensamientos para descubrir someramente los misterios y verdades inmersas en las pinturas de Beckmann.

Una artista que tiene muy definido su estilo de pintar en el arte moderno, en los estilos abstractos, figurativo y expresionista, del arte moderno, que contienen las pinturas más importantes de su producción de obras. La obra de Beckmann, bifurca la visión de la perfección de su ideal por alcanzar la forma y el color del impresionismo.
Patricia Beckmann, algunos de sus cuadros son abstractos sin formas: Con fondos y tesituras de muchos colores con cuerpos figurativos, imágenes inconclusas y difuminadas sin perspectiva. Detalla cómo ella trabaja el abstracto elige los colores los mezcla con sus pensamientos que le producen sentimientos, con dibujos y formas que la conlleva al amor, en toda su obra el amor es importante, y en toda su vida, Beck, es testigo de lo que producen los recuerdos impresos en las pinturas…

La pintora, nos explica que los abstractos, no quieren decir nada, son diálogos con los colores donde se mezclan sensaciones y sentimientos sin formas, y dejan mucho más a imaginar al espectador que lo que el pintor pueda decir de su pintura, para no contaminar la comunicación con un estereotipo y, la sujete a una condición.
Las obras de arte, como la pintura, no solo se componen de elementos visuales, c

onsiste en un arte complejo que requiere de la integración de diversas técnicas de pintura, de dibujo, de composición y el manejo de la teoría del color
Kandinsky; Habla de los diferentes géneros de la pintura que pintó en su obra, una de las más dominantes fue la abstracción; Es muy fácil diferenciar en la pintura que es abstracto, y que no es abstracto, lo abstracto es lo que no se parece en nada a la realidad, y lo figurativo es aquella pintura en la cual, tu puedas discernir que hay algo que tu reconozcas, por ejemplo; aunque tú ves un cuadro impresionista, y si ves una casa en la imagen del cuadro, así con colores eso es figurativo.
Ahora bien, si ves en un cuadro de Kandinsky y cuestionas que puede ser aquí, yo no veo una figura humana, que yo pueda reconocer que se asocie con un objeto, o cosa, me doy cuenta que esto es una abstracción de la forma y del color, que esto no es un colibrí, y que tampoco esto es una rana en la pintura de Kandisky, entonces esto es una obra abstracta.

La pintura no se limita a lo que vemos en la superficie; su valor y significado también residen en lo intangible.

que influye en su valor y apreciación en las diferentes tonalidades entre la luz y la sombra.

Las pinceladas y los pigmentos utilizados por el artista en las atmósferas y personajes de su obra.
Es esta combinación de elementos tangibles e intangibles lo que hace que el arte sea tan fascinante y enriquecedor. Experiencia estética: La apreciación de una pintura va más allá de lo que se ve a simple vista.
Cada color, pincelada y material utilizado es pensado y construido consciente o inconscientemente por el artista. El público debe participar activamente para traducir, sentir y vivir la obra a través de señales, y símbolos del lenguaje de la comunicación inteligente (como las pinturas rupestres y los petrograbados de Samalayuca)..

!.- La obra abstracta de Beck.
Esta obra abstracta, expuesta por primera vez en una colectiva con otros artistas de esta frontera en julio de 2015 en la ¨Octava Muestra de Arte Juárez en el mirador de la Escultura de la X en la Plaza de la Mexicanidad¨, que emana una sensación de mar aire y libertad. Con pinceladas en un fondo azul muy espontaneas con colores claros, tonos medios, amarillos, verdes, café y azul, en diferentes tonalidades. Los colores están en una forma ovalada con diferentes sombras sobre tesituras que dan la sensación de movimiento.

“AZUL DE TIERRA EN MI”

Técnica Mixta

Ésta obra la inició la pintora después de un estudio de la obra de William Turner, le interes o captar el movimiento de la vida, de mi caminar, de esa no estática ya que se vuelve en retroceso.

Los colores tierra me identifica a mi en mi transitar este mundo, en el que vengo a transformarme, a desintegrar lo que me tiene encarcelada a esta rueda del Samsara.

Los azules son de más movimiento de libertad, agua en movimiento, limpiando, penetrando y purificándome.

2.- Obra “ESPEJO DE MI, ESPEJO DE TI”

“ESPEJO DE MI… ESPEJO DE TI”

Óleo

El habitar desde la mujer y también desde la madre, que “carga” con un amor sereno a su creación, que conlleva un fuerte lazo también de enfrentamiento conmigo, así cómo fue entre las culturas de nuestro México, con la colonización.

¿Por qué sin cabello?

Me preguntan!. Ya que trabajo con esa parte muy importante que es el Ser Mujer, Habitarme Mujer. el cabello juega un papel muy importante en nuestras vidas, sin embargo, la verdad es que es un accesorio, del cual podemos prescindir y no por eso valer menos!

Los colores en movimientos envolventes, Simulando los rebozos muy de nuestra cultura, protegen a ese ser tan amado y que también forman parte de mí.

3.- Obra abstracta figurativa. Sin nombre

Una pintura abstracta figurativa en esta obra de Beckmann, que tiene elementos donde utiliza símbolos como; (manos, dorso, un feto etc.) Las formas son dos cuerpos inconclusos (Mujer Hombre unidos) en tonos de blanco, gris, y azul.

Hablo del amor de pareja, y también del deseo erótico de la unión en la que también se crea otra vida.

La pintura es una forma de expresión artística que ha cautivado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. El proceso de creación de una pintura es fascinante, pues involucra diferentes etapas que van desde la inspiración inicial hasta la culminación de una obra maestra.

Orígenes del arte de la pintura: La pintura tiene sus raíces en las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad. Desde las pinturas rupestres de las cavernas hasta los frescos renacentistas, el ser humano ha buscado plasmar su visión del mundo a través de la pintura.

La pintora trata de hacer reflexión sobre las heridas que llevamos con nosotros, el camino es desocuparlas y transformarlas, para así mejorar mi realidad.