LUNES 15 SEPTIEMBRE 2025
El arte fronterizo en Ciudad Juárez transforma la identidad local mediante expresión estética, resistencia cultural y formación comunitaria. Desde la Plaza Cervantina, artistas crean redes, educan, sanan y visibilizan la riqueza simbólica de la frontera.
POR JACK RO
CD. JUAREZ, CHIH.-Ciudad Juárez, Chihuahua. En medio del polvo del desierto y el bullicio de una ciudad que nunca duerme, se alza una historia que no está escrita en libros, sino en murales, lienzos, esculturas y versos. Es la historia del arte fronterizo, una expresión que nació en los márgenes, pero que hoy ocupa el centro de la identidad cultural juarense.
La Plaza Cervantina, ubicada en el corazón de la ciudad, fue mucho más que un espacio público: fue el epicentro de una revolución estética y comunitaria. Allí, entre bancas, talleres improvisados y exposiciones al aire libre, se reunieron artistas de todas las disciplinas —pintores, poetas, fotógrafos, músicos, actores— para construir un lenguaje propio, una narrativa visual que hablara de lo que significa vivir en la frontera.
En una región marcada por la migración, la violencia, la desigualdad y la tensión geopolítica, el arte se convirtió en refugio, resistencia y espejo. Los muros dejaron de ser límites y se transformaron en lienzos. Las plazas dejaron de ser tránsito y se volvieron encuentro. Y los artistas, muchas veces invisibles para las instituciones, se volvieron voz colectiva de una ciudad que se rehúsa a ser reducida al estigma.
Entre los nombres que resuenan en esta historia está Miguel Ángel Moreno, un creador incansable cuya obra abarca desde murales monumentales hasta miniaturas delicadas. Su trayectoria es testimonio de lucha, vitalismo y compromiso con la cultura local. Moreno ha estado presente en todos los movimientos artísticos relevantes de la ciudad: el panillerismo, el Jardín del Arte, la toma del INBA, y es miembro activo del Colectivo Arte Juárez, un grupo que ha dado forma a la escena plástica de la región.
También está Alfredo Téllez, conocido como Bandidoa, quien emergió de los talleres de la Plaza Cervantina y ha llevado su obra a escenarios internacionales. Su labor como formador de jóvenes artistas y su participación en instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes lo convierten en un referente de la herencia plástica juarense.
Y no puede faltar Jaime Romero, Jack Ro, poeta y pintor que ha recorrido universidades, bibliotecas y plazas públicas con su obra. Actualmente lidera un proyecto que ha reunido a más de 100 artistas plásticos en el Colectivo Arte Juárez, con el objetivo de difundir el arte fronterizo y formar públicos sensibles a la contemplación estética.
Pero más allá de los nombres, lo que define al arte fronterizo es su impacto social profundo. En el ámbito educativo, ha abierto caminos para jóvenes en situación de vulnerabilidad, ofreciéndoles herramientas expresivas y técnicas para construir proyectos de vida. En lo comunitario, ha tejido redes entre artistas, vecinos e instituciones, fortaleciendo el tejido social. En lo emocional, ha sido espacio de contención y afirmación personal en contextos de violencia. Y en lo simbólico, ha desafiado estereotipos y proyectado una imagen digna y compleja de la frontera.
El arte fronterizo no es solo una manifestación estética: es una práctica política, una pedagogía de la memoria y una estrategia de reconstrucción comunitaria. Es el arte que no se vende en galerías de élite, pero que transforma vidas. Es el arte que no busca premios, sino justicia. Es el arte que nació en la frontera, pero que hoy habla al mundo con voz propia.
TIMING POLITICO
About Author
Más historias
Disfrutan juarenses obra de teatro “Iba matando canallas” en Salvemos los lunes de teatro
La curaduría guía la construcción y da sentido a la estética al usar la ciencia y el pensamiento crítico
Reconoce el Presidente Pérez Cuéllar aporte histórico de familiares revolucionarios