Mi ciudad: la memoria simbólica de la frontera como códice contemporáneo

DOMINGO 08 NOVIEMBRE 2026

Análisis curatorial sobre la obra de Amalia Trejo presentada en la II Exposición de Arte Contemporáneo Migración y Diversidad en la Plástica Fronteriza en la galería de CCU

POR JACK RO

Cd Juárez.- Este pasado día de los muertos en la galería del Centro Cultural Universitario de la UACJ como parte de los festejos del 35 aniversario del CCU de la UACJ, se presentó la obra Mi ciudad de la artista juarense Amalia Trejo en la colectiva del grupo de artistas fronterizos de Arte Juarez.

Esta obra se presenta como una cartografía visual de la identidad fronteriza. Más que una representación paisajística de Ciudad Juárez, la pintura funciona como un complejo sistema de signos donde historia, memoria colectiva, religiosidad popular, migración, cultura urbana y patrimonio simbólico convergen en una superficie bidimensional que recuerda tanto a los códices prehispánicos como a las pinturas medievales anteriores a la formulación de la perspectiva renacentista.

Desde una lectura filosófica, la obra puede entenderse como un relato visual cuya estructura narrativa está constituida por fragmentos iconográficos que el espectador debe descifrar. Cada elemento aparece como un signo autónomo, pero también como parte de una totalidad significativa. En ese sentido, Mi ciudad no representa una ciudad visible sino una ciudad interpretada, recordada y reconstruida mediante símbolos.

La propuesta de Amalia Trejo se inserta perfectamente dentro de los planteamientos curatoriales de la II Exposición de Arte Contemporáneo Migración y Diversidad en la Plástica Fronteriza, ya que aborda la identidad de la frontera no como una condición geográfica sino como una experiencia histórica y cultural en permanente transformación.

Antes de la aparición del lenguaje escrito, los seres humanos se comunicaban mediante imágenes, huellas, petrograbados y figuras rituales. La representación visual constituyó uno de los primeros sistemas de conocimiento de la humanidad. Desde las pinturas rupestres hasta los códices indígenas, la imagen funcionó como un vehículo de memoria y transmisión cultural.

La semiótica, entiende que todo signo remite a una realidad que va más allá de sí mismo. En el arte, los signos visuales construyen significados múltiples que dependen tanto de la intención del creador como de la interpretación del observador.

La interpretación del título: Mi ciudad, el título parece sencillo; sin embargo, encierra una profunda complejidad filosófica. No se trata de La ciudad, sino de Mi ciudad. La presencia del pronombre posesivo introduce una dimensión existencial que transforma el significado del espacio urbano. La ciudad deja de ser un territorio meramente físico para convertirse en una experiencia vivida. En este sentido, podría afirmarse que la artista no describe una ciudad objetiva, sino el significado que esta adquiere en el ámbito de la memoria y de la experiencia personal.

La obra plantea una pregunta fundamental: ¿qué hace que una ciudad sea verdaderamente nuestra? La respuesta que propone Amalia Trejo no se encuentra en los edificios ni en las calles, sino en el entramado simbólico que comparten quienes la habitan. La ciudad se construye a partir de los afectos, las costumbres, las relaciones sociales, el diálogo interpersonal y los vínculos de camaradería que dan sentido a la convivencia humana.

Asimismo, la identidad urbana se configura mediante símbolos culturales e históricos que la artista evoca a través de referencias al pachuquismo, la migración, la memoria colectiva y los procesos históricos que han modelado el territorio fronterizo. A ello se suma la noción de un pensamiento nómada asociado a la experiencia de la libertad, donde el tránsito y el desplazamiento constituyen formas de construcción identitaria.

Desde esta perspectiva, la ciudad no existe únicamente como una realidad material, sino como una creación simbólica sustentada por la comunidad que la habita, la recuerda y la dota de significado. En consecuencia, Mi ciudad se presenta como una reflexión sobre la pertenencia, la memoria y la identidad colectiva, entendidas como los verdaderos fundamentos que convierten un espacio urbano en un lugar propio.

Asimismo, la metodología iconográfica e iconológica permite analizar una obra en tres niveles: El primero la descripción formal de las imágenes el segundo la interpretación iconográfica de los símbolos y el tercero la iconografía de los significados culturales profundos. Desde esta perspectiva, Mi ciudad opera simultáneamente como imagen, documento histórico y archivo cultural.

a estructura visual de la obra posee una clara afinidad con los códices mesoamericanos, en los cuales la información se organiza mediante escenas independientes relacionadas entre sí por una narrativa general. También pueden identificarse resonancias de: Los petrograbados de Samalayuca, el arte rupestre del norte de México, las pinturas románicas medievales, los exvotos populares mexicanos, el muralismo histórico, la estética de la cartografía simbólica.

A diferencia de la tradición renacentista europea basada en la profundidad espacial, Amalia Trejo elimina la perspectiva y privilegia la simultaneidad narrativa. El resultado es una composición plana donde todos los elementos adquieren el mismo valor simbólico.

Esta estrategia compositiva acerca la obra a las formas primitivas de representación, entendiendo lo primitivo no como atraso formal sino como una manera ancestral de organizar el conocimiento visual.
La obra Mi ciudad constituye un códice contemporáneo fronterizo que preserva y articula la memoria colectiva de ciudad Juárez mediante un sistema de símbolos históricos, culturales que convierten el espacio urbano en un territorio de identidad corporativa.

No obstante, desde una lectura posmoderna podría afirmarse que la obra no representa una identidad estable, sino una fragmentación cultural propia de la frontera contemporánea. Los signos aparecen dispersos, desconectados temporalmente y pertenecientes a diversos contextos históricos.

Lejos de construir una narrativa homogénea, Mi ciudad podría interpretarse como el reflejo de una identidad híbrida donde conviven elementos indígenas, coloniales, urbanos, religiosos, populares y globalizados. La obra sería entonces un mosaico de memorias más que una historia unificada.

El análisis iconográfico de la superficie se organiza mediante diversos núcleos visuales, como el hombre primigenio, en la parte superior izquierda aparece una figura humana esquemática portando un objeto que recuerda una herramienta o arma ritual, donde iconográficamente puede asociarse con: Los primeros pobladores del desierto que son según el Profesor Chávez los grupos originarios del norte de México, en la memoria ancestral del territorio, es la presencia fundacional que inaugura el relato histórico.

Los petrograbados de Samalayuca en la imagen central superior reproduce signos semejantes a los petrograbados del desierto de Samalayuca. Estos elementos funcionan como una referencia al origen de la escritura visual regional que representan, la memoria la permanencia y la comunicación ancestral, conectando a la ciudad contemporáneamente con miles de años de historia humana.

El cielo azul y las nubes en las amplias zonas azules generan una atmósfera contemplativa, el cielo actúa como un espacio de trascendencia que unifica todos los fragmentos narrativos en términos filosóficos, representa la continuidad temporal entre pasado y presente.

La Misión de Guadalupe fue fundada en 1659 bajo el nombre de Misión de Nuestra Señora de Guadalupe del Paso del Norte, en aquella época sirvió como estancia para adoctrinar a los indios mansos a cargo de fray García de San Francisco. La pequeña iglesia remite al patrimonio religioso de la ciudad. Su presencia simboliza la evangelización, la memoria colonial, la fe popular fronteriza. Constituye uno de los ejes espirituales de la identidad juarense.

El umbral del Milenio la estructura amarilla remite al monumento de Pedro Francisco que mas que un elemento arquitectónico, aparece como símbolo de transición que representa la entrada, el paso la frontera, el cruce entre dos mundos, es quizás la metáfora más clara de la condición fronteriza.

Los migrantes en el centro de la composición aparecen múltiples siluetas de colores, estas figuras representan la diversidad humana que caracteriza a Ciudad Juárez, en los distintos colores sugieren pluralidad cultural, movimiento y transformación social. En la lógica curatorial de la exposición, este conjunto constituye el eje temático principal de la obra.

El mural de Juan Gabriel en la Av, Juárez calle principal entre la Ciudad de El Paso Tx y Cd Juárez en la inclusión del rostro asociado al cantautor juarense introduce una dimensión afectiva. Juan Gabriel ha trascendido la categoría de artista para convertirse en patrimonio simbólico de Ciudad Juárez. Este mural representa la cultura popular, la identidad regional y la proyección internacional de la ciudad.

Los corceles de El Chamizal los caballos simbolizan movilidad y libertad. También evocan las tradiciones ecuestres del norte mexicano y la historia del territorio fronterizo.

El Tin Tan es la figura del pachuco que nos remite inmediatamente a Germán Valdés «Tin Tan» Desde una perspectiva cultural, el pachuco constituye una de las expresiones más profundas de la identidad binacional fronteriza. Esta imagen representa el mestizaje cultural, la resistencia simbólica y la hibridación lingüística entre la cultura norteamericana y la cultura mexicana creando un pochismo cultural.

La “X” de Ciudad Juárez elemento central del imaginario urbano contemporáneo, .la monumental escultura de Sebastián aparece como signo de modernidad e identidad colectiva. Desde la semiótica urbana, opera como un emblema condensador de significados regionales.

En el Cerro Bola y el lema: “La Biblia es la verdad, léela” La frase constituye uno de los referentes visuales más reconocibles para la comunidad juarense, su presencia introduce la dimensión espiritual popular. Además, funciona como un signo de orientación geográfica y emocional dentro del paisaje cultural de la ciudad.

Las influencias y corrientes estéticas, la obra dialoga simultáneamente con diversas tradiciones: Como las de la cultura mesoamericana en la organización narrativa tipo códice, en la lectura secuencial de imágenes, en la construcción simbólica del espacio entre otras cosas.

También tiene influencias del arte rupestre norteño en la simplificación formal de los signos esenciales y el pensamiento visual primario, y del arte medieval europeo como la ausencia de perspectiva en la composición compartimentada y en la jerarquía simbólica sobre el realismo. Dell arte popular mexicano en el cromatismo interno en la narrativa comunitaria y en las referencias identitarias. En la posmodernidad fronteriza y en la fragmentación visual de la multiplicidad de discursos y convivencias de temporalidades diversas.

El análisis curatorial de Mi ciudad es una obra de gran valor documental y simbólico. Su principal virtud consiste en transformar elementos dispersos de la memoria colectiva en un relato visual coherente. La artista evita los discursos dramáticos o las visiones estereotipadas de la frontera para proponer una lectura humanista donde son coexistentes el pasado indígena, con la tradición religiosa colonial, con la cultura popular del siglo XX, la migración y la modernidad del nuevo milenio.

El carácter plano de la composición permite que todos los signos dialoguen en igualdad jerárquica. Así, los naturales, los petrograbados de Samalayuca, la Misión de Guadalupe, los migrantes, el Tin Tan, El Umbral del Milenio, los corceles de El Chamizal la evangelización Judio Cristina del Cerro Bola con el Lema La Biblia es la Verdad Leela la X de Juárez, Juan Gabriel son símbolos que participan de una misma narrativa cultural. La obra puede entenderse como un mapa emocional, un códice contemporáneo donde cada símbolo conserva una parte de la memoria fronteriza.

La pintura Mi ciudad de Amalia Trejo constituye una de las propuestas más significativas dentro de la exposición Migración y Diversidad en la Plástica Fronteriza porque transforma la experiencia histórica de Ciudad Juárez en un lenguaje visual accesible y profundamente simbólico.

Desde la semiótica del arte, la obra evidencia cómo los signos continúan siendo herramientas fundamentales en la construcción de la identidad cultural y colectiva. Desde la filosofía, la sociología y la arqueología, demuestra que toda ciudad puede entenderse como un texto abierto, susceptible de múltiples lecturas e interpretaciones. Por su parte, desde la iconología, revela las diversas capas históricas, simbólicas y culturales que configuran el imaginario fronterizo.

Amalia Trejo no se limita a representar una ciudad; construye un auténtico códice contemporáneo en el que convergen el desierto ancestral, la religiosidad popular, la experiencia migratoria, la cultura pachuca, la memoria artística y los símbolos urbanos que caracterizan a la frontera. Estos elementos se articulan en una narrativa visual compleja que reivindica un territorio que, lejos de constituirse como una periferia cultural, se manifiesta como un espacio de producción simbólica propio, híbrido y, al mismo tiempo, universal.

En este sentido, Mi ciudad trasciende la mera representación del paisaje urbano para convertirse simultáneamente en una autobiografía simbólica, un archivo visual de la memoria colectiva y un testimonio histórico de la compleja identidad juarense. La obra afirma que la ciudad no es únicamente un espacio geográfico, sino una construcción cultural sustentada en la experiencia, la memoria y los imaginarios compartidos por quienes la habitan y la significan.

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