Pintura, escultura y muralismo Olmeca, origen del arte mexicano

POR: JACK RO

Los Olmecas son la cultura madre de la historia del pueblo mexicano.
Dioses y mitos, arte de la escritura, comercio y agricultura.
El origen de Quetzalcóatl y el juego de pelota.

DOMINGO 1 SEPTIEMBRE 2024

CD. JUAREZ, CHIH.- El arte Olmeca se refiere a las manifestaciones culturales y plásticas producidas por la civilización Olmeca durante los períodos que inician con el arte arcaico (1400-1800 a.C.), aunque hay pocos objetos plásticos de ese periodo, sentaron la bases para las comunidades posteriores.

El Preclásico del (1200 al 400 a.C.). Aunque los olmecas siguen siendo una civilización misteriosa, su legado es innegable, como la “cultura madre” fue la civilización que le dio origen al estilo artístico empleado por estas culturas durante su desarrollo. A los Olmecas se les suele considerar los precursores de todas las culturas mesoamericanas.

El arte de la pintura y la escultura Olmeca, ofrece una infinidad de formas como lenguaje simbolista de dibujos y representaciones complejas de caras humanas, jaguares, serpientes, aves, etc., con ciertos motivos arquitectónicos representativos importante en el arte, que es un fenómeno ostensible que puede mostrarse en un canal de comunicación universal. Con el legado de sus obras que trasciende las barreras lingüísticas y culturales del tiempo.

Su influencia se extendió a muchas regiones mesoamericanas y muchos aspectos culturales comunes de esas culturas se iniciaron con ellos, el culto a la Serpiente Emplumada y al dios jaguar, el juego de pelota o el simbolismo religioso del jade.

El arte Olmeca es naturalista, también se utiliza una rica iconografía con significado religioso. Criaturas antropomórficas fantásticas, a menudo estilizadas, forman parte de esta tradición artística.

Desde el origen de las pinturas rupestres prehistóricas de la herencia madre de la cultura de los olmecas, se les atribuye la contribución del arte mesoamericano. Fueron los primeros en crear una pirámide (La Venta) fueron los primeros en producir esculturas en barro y después producir esculturas colosales de piedra, talladas con piedras y escrituras glíficas primitivas.

Los códices son documentos textuales con dibujos manuscritos con imágenes de un alfabeto con características mezcladas con elementos faunísticos basados en silabo gramas y logogramas. (Los glifos olmecas se consideran como un alfabeto) (Aunque se han encontrado inscripciones, la escritura Olmeca todavía no se ha descifrado completamente debido a la escasez de hallazgos), ya sea por su contenido, estilo o convenciones simbólicas de las características de su idioma, transmitían el habla de su lengua, donde delegaba la herencia de su educación y la memoria de su historia.

Estos documentos no solo contienen información histórica y mitológica, dibujados sobre una tira larga compuesta por hojas de papel amate o piel de venado. Los códices mesoamericanos son ventanas a la cosmovisión de estas antiguas civilizaciones. Estos documentos suelen ser semióticamente heterogéneos.

En cuanto a las esculturas olmecas, se caracterizan por dos inclinaciones principales: realismo y simbolismo. Estas expresiones escultóricas tienen un sentido principalmente religioso y representan elementos de la cosmología, actividades rituales y habitantes sobrenaturales. Las figuras humanas suelen tener rasgos místicos y a menudo están mezcladas con elementos faunísticos.

El arte Olmeca es considerado el estilo originario de todas las civilizaciones del mundo mesoamericano, y sus esculturas monumentales transmiten un fuerte mensaje ideológico y religioso a través de su iconografía.

A lo largo de la historia esta civilización ha sido una expresión fundamental de la creatividad humana ha reflejado las creencias y tradiciones del México antiguo, como del presente, a través de sus influencias en todos los pueblos que influyeron con sus cultos cosmogónicos y ceremoniales en sus ritos a la tierra, al sol a la luna a la vida y a la muerte, donde los dioses eran los personajes principal de su razón de Ser,

A pesar de la falta de evidencia arqueológica sobre su origen étnico y la localización exacta de sus asentamientos, los olmecas dejaron un legado duradero de su habilidad artística, sistema de escritura, religión y comercio que influyeron en las civilizaciones posteriores.

La creación artística se entiende mejor dentro de su contexto social en los rituales públicos que ornamentaban el arte social de estos grupos a otras sociedades. Las obras de arte y artesanías representan divinidades, mitos y aspectos relevantes de la vida cotidiana de los pueblos que no existía solo por su valor estético, sino también como un medio para comunicar significados culturales y espirituales.

Los olmecas construyeron los primeros edificios ceremoniales con un plan bien determinado, organizaron grandes obras, creando un sentido eficiente de pertenencia al fomentar la colaboración y la cohesión entre los grupos de su sociedad, desarrollaron un estilo artístico distintivo, tanto en pequeños objetos como en colosales esculturas de basalto, fueron esculpidas las cabezas olmecas de la Sierra de Tuxtla en Veracruz.

El arte mesoamericano fue predominantemente cultural, siendo un espejo de su cosmovisión, de la historia y de la sociedad y de las costumbres de estos antiguos pueblos. Desde las cabezas olmecas hasta las maravillosas pinturas, estas expresiones artísticas siguen inspirando a quienes las observan. Estas obras fueron construidas como un efecto arquitectónico del refinamiento de un grupo social especializado en realizar estas labores artísticas, pero no fue un arte hecho para la contemplación del pueblo, sino para los dioses, vinculado directamente al pensamiento cosmogónico de la praxis ritual, para potenciar la gratitud que da continuidad a su existencia y a la del mundo que habitaban en su comprensión y concepción del universo,

El arte mesoamericano es un testimonio de las culturas indígenas que florecieron en la región geográfica que hoy comprende México, Guatemala, Honduras, Belice, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica.

También hubo otras culturas como Teotihuacan, Tlatilco, Zapoteca, Tolteca y Mixteca. Cada cultura tenía su estilo distintivo y sus propias creencias y prácticas artísticas muy diferente, con sus formas autóctonas que les pertenece a esos pueblos, como el sistema de escritura donde los primeros en desarrollar la escritura en América fueron los olmecas ( empleando un conjunto de caracteres de logogramas con descripciones epigráficas de la escritura epiolmeca, también conocida como escritura ístmica, es uno de los sistemas de escritura utilizados en mesoamérica.

El arte mesoamericano, también conocido como arte prehispánico, desempeñó una doble función. Primero: como obras de arte, estaba inmerso en su propia tradición artística y cultural, reflejando los valores, la belleza y el pensamiento simbólico de los pueblos prehispánicos. Segundo: como auténticos documentos históricos, estas obras nos han permitido reconstruir parte de la historia de los pueblos mesoamericanos. A través de la investigación arqueológica y la mirada etnográfica, hemos podido imaginar y proponer narrativas sobre el devenir histórico de estos pueblos de las culturas precolombinas que fueron las culturas que habitaron América hasta que se inició la colonización europea.

La pintura mural es un tesoro artístico que nos conecta con las culturas prehispánicas de la región, se realizaba en muros estucados o piedra. Aunque hoy vemos tonos deslavados, originalmente eran brillantemente coloreadas. Estas pinturas representaban eventos históricos, mitos y divinidades, y a menudo se encontraban en templos y palacios. En donde nuestros antepasados dejaron huella en los murales de sus dioses, símbolos, sacrificios. en su concepción de la vida y de la muerte. De las creencias y los rituales de las civilizaciones prehispánicas, donde su legado sigue siendo una ventana fascinante hacia el pasado.

La pintura se manifestó en múltiples ámbitos, desde el arte mural sobre las paredes de cuevas, templos, palacios, y las fachadas de templos o en los códices, destinados para las élites y en las cerámicas utilizadas como ofrendas rituales y funerarias.

La técnica mural involucra enlucidos de cal y pigmentos naturales en el interior y exterior, es uno de las artes más emblemáticas, que ha aportado al arte universal. Los artistas utilizaban principalmente la técnica del fresco para crear sus murales. Esta técnica consistía en aplicar pigmentos sobre una superficie de yeso o estuco fresco, lo que permitía que los colores se adhirieran de manera duradera.

Los artistas mesoamericanos emplearon una amplia variedad de minerales para pigmentar sus murales. Algunos de los más destacados son: Pasta de cal: Utilizada como soporte para la pintura mural, la pasta de cal es un logro tecnológico importante. Además de ser estéticamente adecuada, ha resistido bien las condiciones climáticas extremas de la selva y la sabana tropical.

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